Diplomado Arte en Carne Viva: Action Painting y Performance

PorStaff Danzaterapia México

Diplomado Arte en Carne Viva: Action Painting y Performance

Inscripciones abiertas para la primera formación con validez internacional ofrecida en la República Mexicana de

Arte en Carne Viva: Action Painting y Performance

Action Painting es una técnica de producción artística creada por el célebre Jackson Pollock en la década de 1960 en Estados Unidos. Más interesado por el proceso que se crea al pintar que por la pintura en sí misma, desarrolló una técnica con enormes lienzos y botes de pintura, la cual utiliza al cuerpo como pincel, medio e interlocutor de la obra artística. Pollock aventaba pintura con todo su cuerpo al lienzo que tenía enfrente o debajo de sus pies, y lograba creaciones espectaculares de una belleza visual apabullante. Las composiciones de Pollock no tienen un nombre que las defina, porque necesitan de la participación y la contribución del observador: éste completa y cierra el proceso artístico.

Performance o arte movimiento es una técnica que utiliza el cuerpo en su totalidad. Nace de una reflexión profunda del artista sobre los grandes temas de la sociedad, cuyos resultados se expresan a través de actos -sean éstos simples o complejos- en los cuales el cuerpo del artista es el medio de expresión del mensaje. No es “el cuerpo que sirve para la construcción del mensaje” sino “el cuerpo como portador del mensaje”.

Sus antecedentes se ubican en el movimiento del Dadá pero fue a partir de la década de 1970 que toma su forma y se convierte en una demostración revolucionaria, reaccionaria y espectacular por excelencia.

El Instituto Internacional de Core Danzaterapia ha desarrollado un programa que fusiona ambas técnicas de arte movimiento en un diplomado intensivo de 6 meses, y se imparte en nuestras instalaciones de Toluca, Estado de México. Contamos con un salón especialmente para destinado al Action Painting, donde podrás lanzar pintura a diestra y siniestra hasta crear tu obra del alma.

PERFIL DE INGRESO

El interesado deberá¡:

– Haber tenido un contacto inicial con cualquier forma artística de expresión.

– Estar interesado en aprender nuevas técnicas de producción artística en movimiento.

– Ser una persona responsable, capaz de comprometerse a realizar un proceso de auto descubrimiento a través del arte, y a complementarlo con terapia personal en su localidad.

PERFIL DE EGRESO

El egresado será capaz de:

– Elaborar actos de Performance y de presentarlos ante un público.

– Crear obras visuales a través de la técnica de arte movimiento.

– Integrar de una forma más holística el cuerpo, así­ como su historia y su contexto, en el arte.

– Plantearse una visión del ser humano creador que no sea dicotómica, que no perpetúe la división mente-cuerpo, sino que englobe ambos en el concepto “bodymind”.

CAMPOS DE APLICACIÓN

– Como terapia personal.

– Como medio de expresión de lo no dicho, lo reprimido y lo silenciado.

– Como estudio a profundidad del Performance y el Action Painting, dos técnicas utilizadas en la Terapia de Arte. Si tienes alguna formación previa, esta certificación es la opción perfecta para complementarla.

– Como una nueva técnica para la educación artística en contextos escolares, que fusiona la actividad física y la pintura.

– Como una forma divertida y eficaz de introducir a la gente en el arte los clásicos conceptos, como “belleza”, “estética”, “arte” y “lienzo”.

TEMARIO

MÓDULO 1. Antecedentes, precursores de arte movimiento. Dadá y rebeldía. Teatralidad del arte y acciones transformadoras.

MÓDULO. Performance en México. Sociología del Performance. Movimientos Revolucionarios y contexto artístico.

Práctica: sesión de arte movimiento y práctica escénica.

MÓDULO. El cuerpo como puente de comunicación y mensaje al mismo tiempo. Vida, acto y obra. El acto de pintar por sobre la pintura.

Práctica: sesión de arte movimiento y práctica escénica.

MÓDULO 4. El cuerpo como identidad individual y cultural. De lo personal a lo público. Determinismo nominal. El observador como hacedor y orientador del proceso artístico.

Práctica: sesión de arte movimiento y práctica escénica.

MÓDULO 5. Tensión existencial y empatía pública. El acto en público: el experimento ha ser completado. Catarsis en movimiento visual.

Práctica: sesión de arte movimiento y práctica escénica.

MÓDULO 6. Sobrepasando los límites del lienzo. Un arte en vivo. Cartografía corporal y desnudo. Cierre del proceso.

Práctica: sesión de arte movimiento y práctica escénica.

FECHAS DE TRABAJO

1 y 2 de julio

5 y 6 de agosto

2 y 3 de septiembre

7 y 8 de octubre

4 y 5 de noviembre

2 y 3 de diciembre

INVERSIÓN

Inscripción $1500 pesos

MÓDULOS 1 al 5 $ 3500 por módulo

MÓDULO 6 $4500

-Contamos con 15% de descuento si pagas el diplomado en su totalidad.

-Aceptamos pagos con todas las tarjetas de crédito y debito

-También puedes hacer el pago completamente y diferirlo a 12 meses sin intereses.

¿ Te animas?

CONTESTA EL FORMATO DE REGISTRO AQUÍ: https://goo.gl/forms/v97A8V0e0qOwJEeP2

Llama al 0 1722 215 5768

 

 

 

 

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